両親がともに美大出身で“絵家族”といった環境に育ち、子供の頃から絵を描くことが大好きだったという横尾有希子さん。『太鼓の達人』に代表されるかわいい系のキャラクターだけでなく、『みずいろブラッド』のようなキレた世界観も想像できる柔軟な感性はどのように培われてきたのか……？　個性派クリエイターを目指すなら、横尾さんの生き様は間違いなく参考にしたいところ。

『みずいろブラッド』
■メーカー：バンダイナムコゲームス
■発売日：2007年6月14日
■機種：DS
■ジャンル：ETC
■定価：通常版/5,040円(税込)
■関連サイト：公式サイト／バンダイナムコゲームス

第3回　夢のナムコ入社。リアル系ドット絵から『太鼓の達人』まで

――入社されてからのお話をお聞きしたいのですが、まず最初に開発に参加されたのが『アウトフォクシーズ』（※1）で。

横尾有希子（以下横尾、敬称略）：『コズモギャングザビデオ』（※2）とかを作ってる部署だってことで希望を出したんですけど、入ったときにはそのあたりの見城こうじ（※3）さんの企画がちょうど終わってて、選択肢が『アウトフォクシーズ』か『マッハブレーカーズ』（※4）か『鉄拳』（※5）。それで『アウトフォクシーズ』を選びました。

――『アウトフォクシーズ』は、描き込みもリアルでかなり職人的なゲームですよね。

横尾：ドット絵がしんどかったですね。いわゆる丸っこいキャラじゃなくて、リアル系なんで、その辺がうまくできなくて、結構苦労しまして……。太ももの影の回りこみだとかの処理がリアルの場合はわからなくて、そのとき、偶然テレビでモザイクを見て「これだ！」と。ドット絵を描くときの色のつけ方は、かなり参考になりました（笑）。あと周りの先輩も職人的な人が多くて。うまくできなくても、勝手に直しちゃうような感じで、最初は慣れなくてすこし怖かったです。

――最初の作品がリアル系で、幻滅とかはしませんでしたか？

横尾：ついていくのに必死で。でもあんまりやる気なくしたりはしませんでしたね。

――それで次が『ダンクマニア』（※6）と。これではどんな作業を。

横尾：NBAっぽいゲームですね（笑）。作業としては、モーションを担当しました。今はキャラの動きはモーションキャプチャーでつけますが、当時はすべて手付けで。地味な作業を2年ぐらいやってましたね。うちの大学は職人系というか、地味な作業を延々と徹底的にやらせる学校だったので、ドット絵のときもそうだったんですけど、地味な作業に普通に耐えてやってましたね。

――ドット絵の次はもうすぐポリゴンだったわけですよね。

横尾：そうですね。どうやって覚えたんだろうな……。日々勉強でした。今よりだいぶ吸収力よかったですね。版権がとれなかったので、ハーフタイム中の応援キャラもオリジナルで、サボテンみたいなのとか、ワニみたいなのとかを作りましたね。比較的自由にやらせてもらったので楽しかったです。それで次は『ダンシングアイ』（※7）ってゲームだったんですけど、いろんなデザイナーに声をかけて、短時間でワーッと作るプロジェクトで、好きなヤツが作れたんで、様子のおかしなキャラを作って（笑）。この仕事も楽しかったですね。

――『ダンシングアイ』はメイサクでも迷いの方の作品だと思うんですけど、初めお話を聞いたときはどうでした？

横尾：これは、スゴかったです！　『アウトフォクシーズ』をやってるときに、上司がこれの研究を隣でやってて、女の子のハダカを細部にわたって作ってたんですよ。それを基板で画面を出して、ひっくり返したりしているのを横でずっと見てて、「こ、こんなん作るんですか？」って（笑）。かなり斬新だったので、「やめてー！」ってのはなくて、応援してましたね。どうせなら、これ、世に出ないかな的に。最終的にはやわらなくはなっちゃったんですけど、こういうゲームが出せたってところで、やっぱナムコってとスゴイって思いましたよね。わりと誇り高い製品です（笑）。今とかも変な企画を出しても、これが心の支えになってる。「『ダンシングアイ』があったじゃないですか」と言えるので（笑）。ていうか、これを当時スゴく上に押してたのは、今の社長なんですよ（笑）。当時まだ今の社長がエレメカとうちの部署の部長を兼任してたときで、これを通すのに社長とかにプッシュしてたみたいで。納会のあいさつでその話が出て乾杯！ 「今年は『ダンシングアイ』が出せたのでバンザイ！」と話してたのを覚えてますね。

――次にくるのが『鉄拳3』（※8）になりますが。

横尾：『鉄拳3』は、2年か3年？　2年か。

――長いですね。『鉄拳3』以前の仕事の期間はどれぐらいずつで？

横尾：（アウトフォクシーズ）2年、（ダンクマニア）2年、（ダンシングアイ）2カ月ぐらいですかね。昔はムダに長かったかも。ムダづかいしてたかも。で、『鉄拳3』ですが、きつかったですね。リン・シャオユウ（※9）のキャラデザインをやらなくちゃいけないっていうプレッシャーがあって……。デザイナーが集まって、キャラデザインを決めるクジ引きみたいのがあって、最後に残ったのがリン・シャオユウだったんですよ。新規で女の子キャラ。で、女から見た女の子キャラと、男から見た女の子キャラって、全然違いますよね。男の人って、少し古めかしい女の子の方が好きみたいで、あんまぶっ飛んだキャラだと受け入れてもらえなくて、それで難しくてスゴくしんどかった。「他の人がやればいいじゃん！」って。でもあのときはキャラの特徴の記号化についていろいろ勉強になりました。

――担当のキャラって、クジ引きみたいなもので決めちゃうものなんですか？

横尾：今はないですけど、当時はそうでしたよ。「はい、オレ、ニーナ（※10）」みたいに（笑）。

――（笑）。その後は『ソウルキャリバー』（※11）、そして『太鼓の達人』（※12）とつながるわけですが……。

横尾：『ソウルキャリバー』はヘルプの仕事なので、特にこれといって何もなかったですね。その後、『太鼓』までの間にはいろいろ凍結プロジェクトがはさまってます。

――『太鼓の達人』は、横尾さんの代表作になりますが、開発での担当というか、かかわり方というのは？

横尾：アートディレクション。全体の雰囲気、世界観というか画面構成とか。あとキャラクターデザイン。でも、キャラデザは全部自分でやっているわけではなく、みんなで手分けしてやってます。

――『太鼓の達人』が生まれることになった経緯を教えてください。

横尾：試行錯誤があって、今の形になってまして、プログラマーさんが起案したんですけど、和太鼓を叩く暑苦しいシチュエーションで、SMAPの「蒼い稲妻」を演奏するというギャップはおもしろんじゃないか。しかも、大型の筐体で……って、アイデアがあって、集まったプロジェクトで。最初は画面のプレイヤーの絵も屈強な男の人の絵だったり、まさに和太鼓っていう世界でした。でも、それじゃかわいくないっていうんで、祭りのハッピを着た女の子に変わったり、そういった試行錯誤がいろいろとある中、当時は演奏ゲームとミニゲームが２つ選べたんですけど、ミニゲームのナビゲーションキャラで、“どん”と“かつ”（※13）みたい、操作アイコンに足をつけただけみたいなキャラを置いたら、それが好評で。それがメインに。

――それは横尾さんが考えられたと。

横尾：そうですね。もうやめちゃったデザイナーの人と、休み時間の雑談で「和太鼓星人ってどうだろう」みたいなのを、ガーって書いてる中で。

――そこから全体を統括する立場になられたと。

横尾：はい。それまでは一応立場的には一番上だったので、統括する立場ではあったんですけど、自分の絵はあんま出してなくて。“どん”と“かつ”が認められてから、わーっと仕切り出した感じ（笑）。

――『太鼓の達人』の苦労話はありますか？

横尾：出すまでが大変だった！　会社に認められるまでが。あとはシリーズ作が続いていますが、作ったら、すぐ次と、短期間短期間で開発を進めているので、モチベーションを維持をするも苦労ですね。しかも「この前作ったばかりなのに、次はそれより何か足さなきゃいけないのか」。そういうのを急に考えなくちゃいけないですし、要素を足すと複雑になって、コンセプトからはずれるから、あえて足さないとか、その辺のバランスは難しいですね。筐体も目立つし一風変わったゲームだったので、どうして生まれたのかとか、キャラクター誕生秘話だとか、インタビューをされるようになったのも『太鼓』からですね。ゲーメスト（※14）さんが最初でしたよ。

――シリーズ作だからこその苦労と。今、全部で何タイトル出てるんですか？

横尾：20タイトル近く出てますね。それで、途中から業務用だけでなく、家庭用も作ることになったので、最初は交互だったのが、だんだん重なってきて同時になってきたりして（笑）。

【第4回（7/12更新）に続く】